LAGOMIA (Lien): 展览的题目很有趣，“螳螂爬上窗格子”。这个意象最初是来自于哪里？是一个瞬间的灵感吗？
黄莎：其实这是一个很具体的午后。那时候我正在工作室发呆，阳光很好，窗户是那种老式的木质格子窗。突然有一只绿色的螳螂停在上面，那个画面非常静止。
我当时觉得，窗格子代表了一种“人为的秩序”和“几何的限制”，而螳螂是完全“野生的”、“有机的”。这两者在那一刻重叠了。我觉得这就像我们要面对的生活状态，我们在规则里寻找一点点野生的缝隙。画画对我来说，就是那个缝隙。
L: 你的作品里有很多关于“痕迹”的表达，比如水彩晕染的边缘，或者是油画笔触的堆叠。这是否也和你提到的“时间”有关？
黄莎：是的。痕迹就是时间的证明。我不太喜欢那种修饰得很完美的画面，我更喜欢保留作画过程中的“错误”或者“犹豫”。
水彩这种媒介很特殊，它一旦落笔就很难更改。它的边缘线是水流动的轨迹，也是时间流逝的形状。我在画那些植物或者昆虫的时候，其实是在记录我和它们共处的那一段时间。它们不是标本，它们是流动的。
“我们终将在冗长的世界里，带着昨天那个时刻的我，长成一棵树，长成一片森林。”
L: 在这次展览中，我们看到了很多微观的视角。为什么选择放大这些细微的事物？
黄莎：因为宏大的东西有时候太吵了。当我们把视线聚焦到非常小的局部，比如一片叶子的脉络，或者螳螂腿上的倒刺时，世界会突然安静下来。
这种微观的观察需要极大的耐心，也需要一种“敬畏感”。在那个尺寸里，一只昆虫就是一个宇宙。我想让观众也慢下来，去看看这些平时被我们忽略的、被匆匆略过的生命瞬间。
L: 最后，作为这次展览的结束，你希望观众带走什么样的感受？
黄莎：我希望他们能带走哪怕一分钟的“静止”。如果他们在看完展览后，走出画廊，看到路边的一棵树或者一只虫子，愿意停下来看一眼，那我的目的就达到了。
艺术不一定要解答什么大问题，它有时候只是为了提醒我们：看，这里有光。